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Was macht abstrakte Skulpturen besonders und wie unterscheiden sie sich von realistischen Skulpturen?
Abstrakte Skulpturen zeichnen sich durch ihre abstrakten Formen und Linien aus, die oft keine direkte Entsprechung in der realen Welt haben. Sie regen die Fantasie des Betrachters an und lassen Raum für Interpretation. Im Gegensatz dazu versuchen realistische Skulpturen, die Realität so genau wie möglich abzubilden und sind oft leicht erkennbar und verständlich. **
Wie können abstrakte Skulpturen durch die Verwendung verschiedener Materialien und Formen eine vielschichtige emotionale Wirkung erzeugen?
Durch die Verwendung verschiedener Materialien wie Metall, Holz oder Stein können abstrakte Skulpturen unterschiedliche Texturen und Oberflächen erzeugen, die verschiedene Emotionen hervorrufen. Die Wahl der Formen und Linien kann ebenfalls eine Vielzahl von Gefühlen wie Ruhe, Bewegung oder Spannung vermitteln. Die Kombination von Materialien und Formen ermöglicht es abstrakten Skulpturen, eine komplexe und vielschichtige emotionale Wirkung auf den Betrachter auszuüben. **
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Städtebau als kulturelle Praxis, Sachbücher von Ulrike SturmDie städtebauliche Theoriebildung der 1920er und frühen 1930er Jahre war nicht allein in Deutschland geprägt von dem Gedanken, dass die zeitgenössische Grossstadt neuartige Aufgaben und Herausforderungen zu bestehen habe, die nur mithilfe wissenschaftlicher Erkenntnisse zu lösen seien. Eine neuartige Begrifflichkeit von Zwecken und Funktionen ersetzte die bis zum Ersten Weltkrieg übliche Rede von Bedürfnissen und führte zum Leitbild einer "funktionalen Stadt". Ulrike Sturms Studie fokussiert auf eine lose kooperierende Gruppe von Städtebauern, Stadtplanern sowie Kritikern und Wissenschaftlern der Weimar Republik, die für innovative Konzepte und Verfahren im Städtebau plädierten, sich dabei aber ganz explizit auf kulturelle Traditionen bezogen, die ins 19. Jahrhundert zurückreichen. Bislang wurde diese Gruppe von der Forschung nicht als solche wahrgenommen. Die Vertreter dieser Haltung.32,91 €*Versand: 0,00 €Sichere Weiterleitung zum Anbieter
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Distelhorst, Lars: Kulturelle AneignungKulturelle Aneignung , Keine Frage - in Kunst und Kultur und der Entwicklung der Menschheit überhaupt hat es immer Übernahmen und Aneignungen von Techniken, Fertigkeiten, Motiven usw. gegeben. Man lernt ja voneinander. Doch darum geht es hier nicht. Kultureller Austausch ist etwas anderes als kulturelle Aneignung. Lars Distelhorst schreibt aus der selbstreflektierten Perspektive eines Weißen über einen aktuell so populären wie unzureichend theoretisierten Begriff, der ein bemerkenswertes Affektpotenzial hat: Ob es um Faschingskostüme oder um Dreadlocks geht, um Soulmusik oder Yoga - die Diskussion kocht sehr schnell hoch. Distelhorst veranschaulicht zunächst anhand der Reaktionen auf die Empfehlung einer Hamburger Kita im Jahr 2019, die Kinder zum Fasching nicht als 'Indianer' zu verkleiden, und eines kurzen Abrisses der deutschen Kolonialgeschichte den Zusammenhang zwischen Mikro- und Makroebene von kultureller Aneignung. Er setzt sich mit verschiedenen Definitionen des Begriffs auseinander, vor allem mit dem oft unterstellten Zusammenhang mit essenzialistischen Kulturkonzeptionen, und analysiert drei Dimensionen der Aneignung: kolonialen Kulturraub, ungefragte Repräsentation anderer Kulturen und Konsum von Kultur als Ware. Schließlich verknüpft Distelhorst kulturelle Aneignung mit einer kapitalismus- und rassismuskritischen Perspektive, um das Konzept für die Kritik von Dominanzverhältnissen fruchtbar zu machen, und lotet aus, was Antirassismus für weiße Menschen bedeuten kann. , Achsschenkel > Radaufhängung, Federung & Lenkung , Erscheinungsjahr: 20210927, Produktform: Kartoniert, Titel der Reihe: Nautilus Flugschrift##, Autoren: Distelhorst, Lars, Seitenzahl/Blattzahl: 245, Keyword: Albert Memmi; Alice Hasters; Ally; Allyship; Antirassismus; Aufarbeitung; Benin-Bronzen; Beutekunst; Bénédicte Savoy; Diskriminierung; Dominanzkultur; Dreadlocks; Essenzialismus; Ethik der Appropriation; Fasching; Fridays for Future; Fusion; Gayatri Spivak; Generation beleidigt; Hegemonie; Hengameh Yaghoobifarah; Humboldt-Forum; Ibram X. Kendi; Identität; Jens Balzer; Judith Butler; Kapitalismuskritik; Kolonialgeschichte; Kolonialismus; Kostüme; Machtverhältnisse; Marginalisierung; Mehrheitsgesellschaft; Privilegien; Rassismus; Reggae; Reni Eddo-Lodge; Repräsentation; Restitution; Solidarität; Soul; Transkulturalität; Tupoka Ogette; Verantwortung; Yoga; critical whiteness, Fachschema: Cultural Studies~Kulturwissenschaften~Wissenschaft / Kulturwissenschaften~Bekleidung / Mode~Entwurf / Mode~Mode~Anthropologie / Kulturanthropologie~Kulturanthropologie, Fachkategorie: Kulturpolitik und Kulturdebatten~Gesellschaftliche Gruppen~Sozial- und Kulturanthropologie, Ethnographie~Politik und Staat, Thema: Verstehen, Warengruppe: HC/Politikwissenschaft/Soziologie/Populäre Darst., Fachkategorie: Kulturwissenschaften: Mode und Gesellschaft, Thema: Auseinandersetzen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Edition Nautilus, Verlag: Edition Nautilus, Verlag: Edition Nautilus GmbH, Produktverfügbarkeit: 02, Länge: 208, Breite: 129, Höhe: 22, Gewicht: 315, Produktform: Klappenbroschur, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, Autor: 9783770564286, Ähnliches Produkt: 9783746006819 9783897712300 9783957323804, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0035, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,20,00 €*Versand: 0,00 €Sichere Weiterleitung zum Anbieter
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Plastiken · Skulpturen, Fachbücher von Inka UzomaDas Fachbuch "Plastiken · Skulpturen" bietet einen umfassenden Farbkatolog der Werke der freischaffenden Künstlerin Inka Uzoma. Es ist zweisprachig in Deutsch und Englisch verfasst und enthält ein einleitendes Vorwort von Dr. Rainer Bessling, das den Leser in die Thematik einführt. Mit 128 Seiten bietet das Buch eine detaillierte Betrachtung der Kunstwerke, die sowohl für Kunstliebhaber als auch für Fachleute von Interesse ist. Der feste Einband sorgt für eine ansprechende Präsentation und Langlebigkeit des Buches. Die Grösse von 233 mm in der Breite macht es zu einem handlichen Begleiter für Ausstellungen oder als Nachschlagewerk. Dieses Buch ist eine wertvolle Ressource für alle, die sich mit zeitgenössischer Kunst und Skulpturen auseinandersetzen möchten.30,00 €*Versand: 0,00 €Sichere Weiterleitung zum Anbieter
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Was unterscheidet abstrakte Skulpturen von figurativen Skulpturen und welche Bedeutung haben sie in der Kunstgeschichte?
Abstrakte Skulpturen sind nicht an eine realistische Darstellung gebunden, sondern drücken abstrakte Ideen und Emotionen aus. Figurative Skulpturen hingegen stellen erkennbare Formen von Menschen, Tieren oder Gegenständen dar. Abstrakte Skulpturen haben in der Kunstgeschichte dazu beigetragen, traditionelle Vorstellungen von Kunst und Schönheit herauszufordern und neue Formen der Selbstausdruck und Kreativität zu erforschen. **
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Was unterscheidet abstrakte Skulpturen von figurativen Skulpturen und was für Emotionen können sie beim Betrachter wecken?
Abstrakte Skulpturen basieren nicht auf realistischen Darstellungen von Personen oder Objekten, sondern auf Formen, Linien und Strukturen. Sie können beim Betrachter Gefühle wie Freiheit, Unendlichkeit oder Abstraktion hervorrufen, da sie Raum für Interpretation und Imagination lassen. Figurative Skulpturen hingegen zeigen konkrete menschliche oder tierische Figuren und können beim Betrachter Emotionen wie Mitgefühl, Bewunderung oder Trauer auslösen. **
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Inwiefern beeinflussen Skulpturen die öffentliche Wahrnehmung von Kunst und wie können sie dazu beitragen, kulturelle Identitäten zu formen?
Skulpturen haben die Kraft, die öffentliche Wahrnehmung von Kunst zu prägen, da sie oft im öffentlichen Raum präsent sind und somit von vielen Menschen gesehen werden. Durch ihre Größe und Präsenz können sie Aufmerksamkeit erregen und das Interesse an Kunst wecken. Darüber hinaus können Skulpturen dazu beitragen, kulturelle Identitäten zu formen, indem sie Geschichten, Werte und Symbole einer bestimmten Kultur oder Gemeinschaft darstellen und somit das Bewusstsein für kulturelle Vielfalt fördern. Indem sie kulturelle Identitäten sichtbar machen, können Skulpturen dazu beitragen, das Verständnis und die Wertschätzung für verschiedene kulturelle Traditionen zu fördern und somit die kulturelle Vielfalt zu stärken. **
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Welche Materialien können verwendet werden, um Skulpturen herzustellen, und welche verschiedenen Techniken gibt es, um Skulpturen zu formen?
Materialien wie Ton, Holz, Metall, Stein, Glas oder Kunststoff können verwendet werden, um Skulpturen herzustellen. Zu den verschiedenen Techniken gehören das Modellieren, Schnitzen, Gießen, Schweißen, Schmieden oder Bildhauern. Jede Technik erfordert spezifische Fähigkeiten und Werkzeuge, um die gewünschte Form und Struktur zu erreichen. **
Inwiefern spiegeln Skulpturen kulturelle und historische Entwicklungen wider und wie beeinflussen sie die öffentliche Wahrnehmung von Kunst und Ästhetik?
Skulpturen sind ein wichtiger Bestandteil der kulturellen und historischen Entwicklung, da sie oft die Werte, Ideale und Ereignisse einer Gesellschaft widerspiegeln. Sie können historische Persönlichkeiten, Ereignisse oder kulturelle Traditionen darstellen und somit das kollektive Gedächtnis einer Gesellschaft prägen. Durch ihre Präsenz im öffentlichen Raum beeinflussen Skulpturen die öffentliche Wahrnehmung von Kunst und Ästhetik, da sie als kulturelle Symbole wahrgenommen werden und somit die ästhetischen Vorstellungen einer Gesellschaft mitprägen. Skulpturen können auch dazu beitragen, das Bewusstsein für kulturelle Vielfalt und historische Zusammenhänge zu schärfen und somit die öffentliche Wahrnehmung von Kunst und Ästhetik er **
Inwiefern spiegeln Skulpturen kulturelle und historische Entwicklungen wider und wie beeinflussen sie die öffentliche Wahrnehmung von Kunst und Ästhetik?
Skulpturen sind ein wichtiger Bestandteil der kulturellen und historischen Entwicklung, da sie oft die Werte, Ideale und Ereignisse einer bestimmten Zeitperiode widerspiegeln. Sie dienen als visuelle Darstellung von Geschichte und Kultur und können somit die öffentliche Wahrnehmung von Kunst und Ästhetik beeinflussen. Durch die Darstellung von bedeutenden Persönlichkeiten, historischen Ereignissen oder kulturellen Symbolen können Skulpturen das Bewusstsein für bestimmte Themen schärfen und die öffentliche Diskussion darüber anregen. Darüber hinaus können Skulpturen auch die ästhetischen Vorlieben einer Gesellschaft prägen und die Wahrnehmung von Schönheit und Kunst beeinflussen. **
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Produkte zum Begriff Kulturelle Praxis:
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Theatergeschichtsschreibung als kulturelle Praxis, Sachbücher von Stefan HulfeldDas Buch "Theatergeschichtsschreibung als kulturelle Praxis" von Stefan Hulfeld bietet eine umfassende Analyse der Entwicklung der Theatergeschichte als akademische Disziplin. Es beleuchtet, wie Theater als kulturelles Phänomen in verschiedenen Epochen reflektiert wurde und welche gesellschaftlichen Fragen dabei im Vordergrund standen. Die Studie untersucht die Entstehung der Textsorte Theatergeschichte und deren Einfluss auf das Selbstverständnis der Theaterwissenschaft. Hulfeld analysiert historische Dokumente wie Reiseberichte und Antitheaterschriften des 16. und 17. Jahrhunderts und thematisiert die Rolle von Luigi Riccoboni im 18. Jahrhundert. Zudem wird die Entwicklung der Theaterhistoriographie im 20. Jahrhundert betrachtet, wobei der Fokus auf der wissenschaftlichen Fundierung der Theatergeschichtsschreibung liegt. Diese tiefgehende Untersuchung bietet wertvolle Einblicke in die Wechselwirkungen zwischen Theater, Gesellschaft und Wissenschaft.62,00 €*Versand: 0,00 €Sichere Weiterleitung zum Anbieter
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Städtebau als kulturelle Praxis, Sachbücher von Ulrike SturmDie städtebauliche Theoriebildung der 1920er und frühen 1930er Jahre war nicht allein in Deutschland geprägt von dem Gedanken, dass die zeitgenössische Grossstadt neuartige Aufgaben und Herausforderungen zu bestehen habe, die nur mithilfe wissenschaftlicher Erkenntnisse zu lösen seien. Eine neuartige Begrifflichkeit von Zwecken und Funktionen ersetzte die bis zum Ersten Weltkrieg übliche Rede von Bedürfnissen und führte zum Leitbild einer "funktionalen Stadt". Ulrike Sturms Studie fokussiert auf eine lose kooperierende Gruppe von Städtebauern, Stadtplanern sowie Kritikern und Wissenschaftlern der Weimar Republik, die für innovative Konzepte und Verfahren im Städtebau plädierten, sich dabei aber ganz explizit auf kulturelle Traditionen bezogen, die ins 19. Jahrhundert zurückreichen. Bislang wurde diese Gruppe von der Forschung nicht als solche wahrgenommen. Die Vertreter dieser Haltung.32,91 €*Versand: 0,00 €Sichere Weiterleitung zum Anbieter
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Distelhorst, Lars: Kulturelle AneignungKulturelle Aneignung , Keine Frage - in Kunst und Kultur und der Entwicklung der Menschheit überhaupt hat es immer Übernahmen und Aneignungen von Techniken, Fertigkeiten, Motiven usw. gegeben. Man lernt ja voneinander. Doch darum geht es hier nicht. Kultureller Austausch ist etwas anderes als kulturelle Aneignung. Lars Distelhorst schreibt aus der selbstreflektierten Perspektive eines Weißen über einen aktuell so populären wie unzureichend theoretisierten Begriff, der ein bemerkenswertes Affektpotenzial hat: Ob es um Faschingskostüme oder um Dreadlocks geht, um Soulmusik oder Yoga - die Diskussion kocht sehr schnell hoch. Distelhorst veranschaulicht zunächst anhand der Reaktionen auf die Empfehlung einer Hamburger Kita im Jahr 2019, die Kinder zum Fasching nicht als 'Indianer' zu verkleiden, und eines kurzen Abrisses der deutschen Kolonialgeschichte den Zusammenhang zwischen Mikro- und Makroebene von kultureller Aneignung. Er setzt sich mit verschiedenen Definitionen des Begriffs auseinander, vor allem mit dem oft unterstellten Zusammenhang mit essenzialistischen Kulturkonzeptionen, und analysiert drei Dimensionen der Aneignung: kolonialen Kulturraub, ungefragte Repräsentation anderer Kulturen und Konsum von Kultur als Ware. Schließlich verknüpft Distelhorst kulturelle Aneignung mit einer kapitalismus- und rassismuskritischen Perspektive, um das Konzept für die Kritik von Dominanzverhältnissen fruchtbar zu machen, und lotet aus, was Antirassismus für weiße Menschen bedeuten kann. , Achsschenkel > Radaufhängung, Federung & Lenkung , Erscheinungsjahr: 20210927, Produktform: Kartoniert, Titel der Reihe: Nautilus Flugschrift##, Autoren: Distelhorst, Lars, Seitenzahl/Blattzahl: 245, Keyword: Albert Memmi; Alice Hasters; Ally; Allyship; Antirassismus; Aufarbeitung; Benin-Bronzen; Beutekunst; Bénédicte Savoy; Diskriminierung; Dominanzkultur; Dreadlocks; Essenzialismus; Ethik der Appropriation; Fasching; Fridays for Future; Fusion; Gayatri Spivak; Generation beleidigt; Hegemonie; Hengameh Yaghoobifarah; Humboldt-Forum; Ibram X. Kendi; Identität; Jens Balzer; Judith Butler; Kapitalismuskritik; Kolonialgeschichte; Kolonialismus; Kostüme; Machtverhältnisse; Marginalisierung; Mehrheitsgesellschaft; Privilegien; Rassismus; Reggae; Reni Eddo-Lodge; Repräsentation; Restitution; Solidarität; Soul; Transkulturalität; Tupoka Ogette; Verantwortung; Yoga; critical whiteness, Fachschema: Cultural Studies~Kulturwissenschaften~Wissenschaft / Kulturwissenschaften~Bekleidung / Mode~Entwurf / Mode~Mode~Anthropologie / Kulturanthropologie~Kulturanthropologie, Fachkategorie: Kulturpolitik und Kulturdebatten~Gesellschaftliche Gruppen~Sozial- und Kulturanthropologie, Ethnographie~Politik und Staat, Thema: Verstehen, Warengruppe: HC/Politikwissenschaft/Soziologie/Populäre Darst., Fachkategorie: Kulturwissenschaften: Mode und Gesellschaft, Thema: Auseinandersetzen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Edition Nautilus, Verlag: Edition Nautilus, Verlag: Edition Nautilus GmbH, Produktverfügbarkeit: 02, Länge: 208, Breite: 129, Höhe: 22, Gewicht: 315, Produktform: Klappenbroschur, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, Autor: 9783770564286, Ähnliches Produkt: 9783746006819 9783897712300 9783957323804, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0035, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,20,00 €*Versand: 0,00 €Sichere Weiterleitung zum Anbieter
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Was macht abstrakte Skulpturen besonders und wie unterscheiden sie sich von realistischen Skulpturen?
Abstrakte Skulpturen zeichnen sich durch ihre abstrakten Formen und Linien aus, die oft keine direkte Entsprechung in der realen Welt haben. Sie regen die Fantasie des Betrachters an und lassen Raum für Interpretation. Im Gegensatz dazu versuchen realistische Skulpturen, die Realität so genau wie möglich abzubilden und sind oft leicht erkennbar und verständlich. **
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Was unterscheidet abstrakte Skulpturen von figurativen Skulpturen und welche Bedeutung haben sie in der Kunstgeschichte?
Abstrakte Skulpturen sind nicht an eine realistische Darstellung gebunden, sondern drücken abstrakte Ideen und Emotionen aus. Figurative Skulpturen hingegen stellen erkennbare Formen von Menschen, Tieren oder Gegenständen dar. Abstrakte Skulpturen haben in der Kunstgeschichte dazu beigetragen, traditionelle Vorstellungen von Kunst und Schönheit herauszufordern und neue Formen der Selbstausdruck und Kreativität zu erforschen. **
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Was unterscheidet abstrakte Skulpturen von figurativen Skulpturen und was für Emotionen können sie beim Betrachter wecken?
Abstrakte Skulpturen basieren nicht auf realistischen Darstellungen von Personen oder Objekten, sondern auf Formen, Linien und Strukturen. Sie können beim Betrachter Gefühle wie Freiheit, Unendlichkeit oder Abstraktion hervorrufen, da sie Raum für Interpretation und Imagination lassen. Figurative Skulpturen hingegen zeigen konkrete menschliche oder tierische Figuren und können beim Betrachter Emotionen wie Mitgefühl, Bewunderung oder Trauer auslösen. **
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Plastiken · Skulpturen, Fachbücher von Inka UzomaDas Fachbuch "Plastiken · Skulpturen" bietet einen umfassenden Farbkatolog der Werke der freischaffenden Künstlerin Inka Uzoma. Es ist zweisprachig in Deutsch und Englisch verfasst und enthält ein einleitendes Vorwort von Dr. Rainer Bessling, das den Leser in die Thematik einführt. Mit 128 Seiten bietet das Buch eine detaillierte Betrachtung der Kunstwerke, die sowohl für Kunstliebhaber als auch für Fachleute von Interesse ist. Der feste Einband sorgt für eine ansprechende Präsentation und Langlebigkeit des Buches. Die Grösse von 233 mm in der Breite macht es zu einem handlichen Begleiter für Ausstellungen oder als Nachschlagewerk. Dieses Buch ist eine wertvolle Ressource für alle, die sich mit zeitgenössischer Kunst und Skulpturen auseinandersetzen möchten.30,00 €*Versand: 0,00 €Sichere Weiterleitung zum Anbieter
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Der Umgang mit Geld als kulturelle Praxis, Fachbücher von Gisela UnterwegerUntersucht man die alltägliche Verwendung von Geld, zeigt sich, wie vielfältig und vor allem wie symbolisch Geld eingesetzt wird und wie unentrinnbar verwoben dabei das Kulturelle und das Ökonomische sind. Geld ist also nicht mehr nur Mittel zum Konsum. Individuelle ökonomische Handlungsentscheide werden mit kulturellen Strategien angegangen und kulturelle Praktiken werden durch ökonomische Bedingungen geprägt. Welcher Stellenwert wird der Sparsamkeit zugeordnet? Wann wird ein Lohn als gerecht betrachtet? Welche Rolle spielt der Genusskonsum im Alltag? Wie bringt der Umgang mit Geld die Vorstellung von Paarbeziehung zum Ausdruck? Wann ist es angenehmer, sich einladen zu lassen, und wann zahlt man lieber selber? Wie wird der Umgang mit Geld in der Familie organisiert oder tabuisiert? Anhand von Interviews mit Personen aus der schweizerischen Mittelschicht zum alltäglichen Umgang mit Geld.43,00 €*Versand: 0,00 €Sichere Weiterleitung zum Anbieter
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Seminar: Kreatives Schreiben und kulturelle Praxis, Fachbücher von Nirina Ralantoaritsimba, Kirsten von HagenDas Fachbuch "Seminar: Kreatives Schreiben und kulturelle Praxis" bietet eine umfassende Anthologie, die sich mit den verschiedenen Kurzformen des Erzählens beschäftigt. Entstanden aus einer Kooperation zwischen der Professorin für Französische und Spanische Literatur- und Kulturwissenschaft, Prof. Dr. Kirsten von Hagen, und der französischen Autorin Dr. Nirina Ralantoaritsimba, wird das Schreiben als eine Reise zu anderen Welten und Perspektiven betrachtet. Die Texte in diesem Band sind das Ergebnis von Schreibseminaren, die während der Corona-Pandemie virtuell durchgeführt wurden und eine grosse Resonanz bei den Studierenden fanden. Sie spiegeln den Wunsch wider, in Krisenzeiten kreative Ausdrucksformen zu finden und die Herausforderungen der modernen Welt literarisch zu verarbeiten. Die Anthologie beleuchtet die Entwicklung der Kurzformen des Erzählens und deren Bedeutung in der literarischen Moderne, wobei sie historische und kulturelle Kontexte einbezieht.26,00 €*Versand: 0,00 €Sichere Weiterleitung zum Anbieter
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Inwiefern beeinflussen Skulpturen die öffentliche Wahrnehmung von Kunst und wie können sie dazu beitragen, kulturelle Identitäten zu formen?
Skulpturen haben die Kraft, die öffentliche Wahrnehmung von Kunst zu prägen, da sie oft im öffentlichen Raum präsent sind und somit von vielen Menschen gesehen werden. Durch ihre Größe und Präsenz können sie Aufmerksamkeit erregen und das Interesse an Kunst wecken. Darüber hinaus können Skulpturen dazu beitragen, kulturelle Identitäten zu formen, indem sie Geschichten, Werte und Symbole einer bestimmten Kultur oder Gemeinschaft darstellen und somit das Bewusstsein für kulturelle Vielfalt fördern. Indem sie kulturelle Identitäten sichtbar machen, können Skulpturen dazu beitragen, das Verständnis und die Wertschätzung für verschiedene kulturelle Traditionen zu fördern und somit die kulturelle Vielfalt zu stärken. **
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Welche Materialien können verwendet werden, um Skulpturen herzustellen, und welche verschiedenen Techniken gibt es, um Skulpturen zu formen?
Materialien wie Ton, Holz, Metall, Stein, Glas oder Kunststoff können verwendet werden, um Skulpturen herzustellen. Zu den verschiedenen Techniken gehören das Modellieren, Schnitzen, Gießen, Schweißen, Schmieden oder Bildhauern. Jede Technik erfordert spezifische Fähigkeiten und Werkzeuge, um die gewünschte Form und Struktur zu erreichen. **
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Inwiefern spiegeln Skulpturen kulturelle und historische Entwicklungen wider und wie beeinflussen sie die öffentliche Wahrnehmung von Kunst und Ästhetik?
Skulpturen sind ein wichtiger Bestandteil der kulturellen und historischen Entwicklung, da sie oft die Werte, Ideale und Ereignisse einer Gesellschaft widerspiegeln. Sie können historische Persönlichkeiten, Ereignisse oder kulturelle Traditionen darstellen und somit das kollektive Gedächtnis einer Gesellschaft prägen. Durch ihre Präsenz im öffentlichen Raum beeinflussen Skulpturen die öffentliche Wahrnehmung von Kunst und Ästhetik, da sie als kulturelle Symbole wahrgenommen werden und somit die ästhetischen Vorstellungen einer Gesellschaft mitprägen. Skulpturen können auch dazu beitragen, das Bewusstsein für kulturelle Vielfalt und historische Zusammenhänge zu schärfen und somit die öffentliche Wahrnehmung von Kunst und Ästhetik er **
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Inwiefern spiegeln Skulpturen kulturelle und historische Entwicklungen wider und wie beeinflussen sie die öffentliche Wahrnehmung von Kunst und Ästhetik?
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